Estonya'da teatrın geleceği: bina mı, içerik mi önce gelir?

Estonya'da ERR Kültür kanalının ev sahipliğinde düzenlenen 'Tiyatro | Beton' tematik günü, tiyatro binalarının sanatsal üretimle ilişkisini masaya yatırdı. Etkinlikte mimarlar, tiyatro uygulayıcıları ve kültür yöneticileri, binaların tiyatro deneyimini nasıl şekillendirdiğini ve tiyatronun bina olmadan da var olup olamayacağını tartıştı.

Tartışmaların ortak noktası, tiyatro binasının belirli kriterleri karşılaması gerektiği, ancak tiyatronun işlevini sürdürmek için mutlaka bir binaya ihtiyaç duymadığı yönündeydi. İnsan ve beton birbirini tamamlayan ortaklar olsa da, sahne sanatları için asıl belirleyici olan mekânın sunduğu olanaklar ve yaratılan içerik oldu.

Seyirci deneyimi kapıdan başlıyor

Etkinlikte ilk sunumu Estonya Mimarlar Birliği Başkanı Aet Ader yaptı. Ader, binaların kimlik oluşumundaki rolüne odaklandı. Tiyatroların kimliğinin, bina ile içerik arasındaki karşılıklı etkileşimden doğduğunu belirtti. Ancak bu etkinin her zaman eşit olmadığını vurguladı. Örnek olarak Mere Kültür Merkezi'ni gösteren Ader, binanın tarihi ve estetiğinin o kadar baskın olduğunu, yaratıcı içeriğin gölgede kalabildiğini söyledi. Stalinist dönem tavan resminin kumaşla kapatıldığını ve binanın adının değiştirildiğini hatırlattı. Benzer şekilde Tallinn Linnahall'in de tarihsel yüküne dikkat çekti.

Mimarlık bürosu Salto'dan mimar Maarja Kask, yakın zamanda yenilenen Tallinn Şehir Tiyatrosu (Linnateater) kompleksinin renovasyon ve ek inşaat sürecini anlattı. 2011'de tamamlanan Põhuteater binasının da mimarı olan büro, iki farklı dönemin dokusunu birleştirme ve çağdaş bir tiyatro binasını tarihi çevreye yerleştirme zorluklarına değindi. Amaç sadece teknik donanımlı bir bina değil, aynı zamanda şehir yaşamına canlılık katan bir yapı oluşturmaktı.

Sanatçı Kristjan Suits ise yeni tiyatro binaları planlanırken bugünün değil, yarının ihtiyaçlarının düşünülmesi gerektiğini savundu. Suits'e göre mekânlar çok yönlü kullanılmalı ve tiyatrolar diğer boş zaman kurumlarıyla rekabet edebilmek için benzersiz deneyimler sunmalı. Ayrıca büyük binalar inşa etmenin, onları dolduracak içerik ve bütçe yoksa anlamsız olduğunu vurguladı; Tallinn Linnahall'i buna örnek gösterdi.

Tartu Şehir Mimarı Jiří Tintěra, küçülen şehirlerde tiyatro yaşamını ele aldı. Nüfus azalması ile kültürel hayatın zayıflaması arasında güçlü bir bağ olduğunu belirten Tintěra, kültürel etkinliklerin kentlilerin bağlılığını artırdığını söyledi. Tiyatroların başkente toplanmasının maliyet açısından cazip görünse de, ülke genelinde kültürel çeşitliliği yok edeceğini ifade etti.

Küçük şehirlerde kültür merkezlerinin rolü

Põlva Kültür Merkezi Direktörü Eerika Mark, küçük şehirlerdeki kültür merkezlerinin finansman ve seyirci azlığı sorunlarına değildi. İşbirliğinin önemine dikkat çeken Mark, geniş bir çevreden seyirci çekmek gerektiğini belirtti. Son yıllarda tiyatronun sadece gösteri değil, söyleşi gibi etkinliklerle de seyirciye açıldığını gözlemledi.

Bağımsız Dans Sahnesi'nin (Sõltumatu Tantsu Lava) yöneticisi Triinu Aron ise Estonya'da dans sanatçıları için uygun prova ve gösteri mekânı bulunmadığını vurguladı. Bu eksiklik, sanatçıları alışılmadık mekânlarda, doğada veya sokakta eser üretmeye itiyor. Aron, bunun yaratıcı çözümler doğursa da sürdürülebilir olmadığını söyledi.

Dramaturg-yönetmen Priit Põldma ve sanatçı-yönetmen Joel Väli, Ugala Tiyatrosu'nun 'Lühem kui elu' (Hayattan Kısa) adlı yapımını örnek göstererek buluntu mekânlarda tiyatro yapmanın derinliklerini anlattı. Viljandi Hastanesi binasında sahnelenen oyun, mekânın hafızasıyla diyalog kurmanın ve seyirciye aktarmanın gücünü gösterdi.

Günün sonunda Aet Ader, aktör Reimo Sagor, Estonya Kültür Sermayesi Başkanı Margus Allikmaa ve mimarlık tarihçisi Triin Ojari'nin katıldığı bir panel düzenlendi. Panelde tiyatro binalarının sanatsal üretimi hem engelleyebileceği hem de teşvik edebileceği, ancak tiyatronun bina olmadan da var olabileceği sonucuna varıldı.