Tartu'da yeni oyun: her şeyin fazla olduğu bir dünya

Estonya'nın Tartu kentindeki Tartu Uus Teater'de (Tartu Yeni Tiyatrosu) yönetmen Kirill Havanski'nin yeni oyunu sahnelenmeye başlandı. Oyun, hayatta çıkmaza girdiğini düşünen ve günlük yaşamın baskısından uzaklaşabileceği bir yer arayan insanları konu alıyor. Yönetmen için bu çalışma, aynı zamanda sürekli bilgi akışı, yükümlülükler ve beklentilerin taşınması zor bir hale geldiği çağdaş dünyayı anlamlandırma denemesi.

"Kuhu ma lähen, kui enam pole kuhugi minna?" (Gidecek başka yer kalmadığında nereye giderim?) adlı oyunun merkezinde, derinliklerinde gizemli bir odanın bulunduğu hayali bir tünel yer alıyor. Karakterlerin hiç görmediği ancak ulaşmak istediği bu oda, Havanski'nin tanımıyla dileklerin gerçekleşebileceği ve mutluluğun var olabileceği bir mekân. Odada gerçekte ne olduğunu ise kimse bilmiyor.

Modern dünyanın tükenmişliği ve nostalji arayışı

Oyunun fikri, Havanski'ye göre günümüz toplumunun ruh haliyle bağlantılı. Yönetmen çevresinde giderek daha fazla distopik bir dünya görüyor: politikanın bir tür gösteriye dönüştüğü, teknolojik gelişmelerin belirsizlik yarattığı ve sosyal medyadan uzaklaşmanın zorlaştığı bir dünya.

Bu aşırı yüklenme, insanların internetteki davranışlarında da kendini gösteriyor. Havanski, buna örnek olarak geçmişe duyulan nostaljiyi işaret ediyor. Sosyal medyada, örneğin 2000'lerin başındaki Amerikan sınıflarını gösteren video ve fotoğraflar yayılıyor. Bu görüntüler her izleyicinin kendi çocukluğunu doğrudan hatırlatmasa da Havanski'nin gözlemine göre güçlü bir tanıdıklık ve özlem duygusu yaratıyor.

Aynı şekilde, hayatın basit ve mantıklı göründüğü diziler de popüler. Bu hikâyelerde gündelik yaşam anlaşılır, karakterlerin eylemleri öngörülebilir. Bu tür yapımlar, değişimlerin ve haberlerin hiç bitmediği bir dünyaya karşı bir denge sunuyor. Havanski, "Bütün bunlar insana dünyada her şeyin fazla olduğunu düşündürüyor" diyor.

Havanski, her şeyin fazla göründüğü bir durumla nasıl başa çıkılacağını oyunda araştırıyor. "Oyun bir tür şiirsel terapi ya da insanların bu gürültüye daha cesurca karşı koyabilmesi için güç bulmasına yardımcı olma denemesi" diyor.

Karanlık tünel: Kaçış mı, yüzleşme mi?

Oyuncu Grete Jürgenson da aynı soruya odaklanarak yaklaşıyor. Dünyayı yüz farklı rengin karıştığı bir resme benzetiyor. Tüm renkler aynı anda görünür olduğunda tek tek ayrıntıları ayırt etmek mümkün olmuyor. Ancak bakış bir noktada durduğunda resim netleşiyor.

Havanski için oyunun fikri toplum üzerine soyut bir tartışmadan doğmadı. Başlangıç noktası, aynı anda büyük değişimlerin yaşandığı kendi hayatıydı. Yeni bir şehre taşınmak ve kişisel hayatındaki gelişmeler, beraberinde belirsizlik ve bilinmeyene karşı korku getirdi.

Gidilebilecek bir mekân fikri, bir gece uykuya dalarken aklına geldi. Havanski için bu, böyle bir yerin nasıl olabileceğini ve insan için ne anlama geleceğini araştırmaya başlamak için yeterince ilham verici bir çıkış noktasıydı. Tünel ve oda, her şeyin fazla olduğu bir durumdan uzaklaşma imkânını simgelemeye başladı. Ancak bu sadece güvenli bir sığınak değil. Tünel karanlık, bilinmeyen ve labirent gibi; içeri girmek karakterlerden cesaret istiyor.

Oyunun hazırlık sürecinde ekip, yer altı ortamını doğrudan deneyimlemek için Estonya Maden Müzesi'ni ziyaret etti. Jürgenson'un Ida-Virumaa (Doğu-Viru) bölgesiyle kişisel bir bağlantısı var, bu yüzden bölge ona tanıdık. Maden müzesinde onu etkileyen şeylerden biri de yer altında, güneş ışığının ulaşmadığı yerlerde bile yaşam bulunmasıydı.

Madenin atmosferi, tünellerin özelliklerini deneyimleme fırsatı da sundu. Havanski için ziyaret ayrıca önemliydi çünkü yer altı mekânı aynı anda hem korkutucu hem de güvenli hissettiriyordu. Yönetmen, "Ama diğer yandan, benim için gündelik dünyadan, gerçek hayattan ve yeryüzünde hüküm süren tüm bu kaostan daha az korkutucu" dedi.

Oyunun başlığı, Havanski'ye göre gündelik hayatın klostrofobik hale gelebileceği duygusundan geliyor. Yükümlülükler, teslim tarihleri, ilişkiler ve gerçekleşmemiş hırslar birikiyor ve insan artık nefes alacak yeri olmadığını hissedebiliyor. Böyle bir durumda, izole bir yer düşüncesi cazip gelebilir. Bu, tüm sorunların gerçekten ortadan kalktığı bir yer olmayabilir; sadece bir an sessizlik bulma ve sürekli baskıdan uzaklaşma imkânı olabilir.

Jürgenson kaçış fikrine farklı yaklaşıyor. "Şeyler benden kaçıyor. Onlarla yüzleşmek benim için her durumda bir şekilde daha kolay" diyor.

Oyunun başlığındaki soru, Havanski'ye göre gündelik hayatın klostrofobik hale gelebileceği hissinden kaynaklanıyor. Yükümlülükler, teslim tarihleri, ilişkiler ve gerçekleşmemiş hırslar birikiyor ve insan artık nefes alacak yeri olmadığını hissedebiliyor.

Oyun, geleneksel bir tiyatro eserinde olduğu gibi her karakterin belirli bir yaşam öyküsü, başlangıcı, sonu ve net bir içsel gelişimi olacak şekilde kurgulanmadı. Havanski onları, temaların ve fikirlerin açıldığı insan figürleri olarak adlandırıyor. Onun için en önemlisi belirli bir karakterin yaşam öyküsünü anlatmak değil, karakterlerin eylemleriyle oyunun sorularını nasıl açtığı.

Oyunda Jürgenson'un yanı sıra Elisa Metsanurk, Juhan Soon, Ilo-Ann Saarepera ve Kermot Toonikus rol alıyor.

Havanski, seyircinin salondan dünyaya karşı daha büyük bir cesaretle ayrılmasını istiyor. Yönetmen hayallerden vazgeçmeyi değil, bir dileğin insanın hayatını daha da zorlaştırmaya başladığını fark etme imkânını kastediyor. "Bazen bazı hayallerin bizi içten içe yediğini hissediyorum" diyor.

Gözlemine göre, özellikle soyut hayaller yük haline gelebiliyor: bir şeyin mutlaka olması ya da bir şeyin kesinlikle başarılması gerektiği hissi. Aynı zamanda bunun için hangi somut adımların atılacağı net olmayabiliyor. Bu çelişki, insanın sürekli bir şeylerin eksik olduğunu hissetmesine yol açabiliyor.