Estonya yapımı "Morten" filmi iki dünya arasında sıkıştı

Estonya'da sinemalarda gösterime giren yeni gençlik filmi "Morten", gösterime girmeden önce birçok uluslararası film festivalinde başarı kazandı. Yönetmen Ivan Pavljutškov'un ilk uzun metraj filmi olan yapıt, Reeli Reinaus'un gençlik romanından uyarlandı; senaryoyu da kitabın yazarı Reinaus kaleme aldı. Film, gençlik dramasına büyülü gerçekçilik öğeleri katıyor ve şantaj, ev içi şiddet ile cinsel şiddet gibi oldukça karanlık konuları ele alıyor. Merkezinde ise on beş yaşındaki Morten adlı bir gencin hikâyesi yer alıyor.

Filmde Tõru Kannimäe ve Helena Maria Reisner gibi tanınmış genç oyuncuların yanı sıra sinema perdesinde ilk kez görünen birçok isim rol alıyor. Yapıt, İtalya'da düzenlenen Giffoni Film Festivali'nde üç ödül kazandı; bunların en önemlisini uluslararası gençlik jürisi verdi. Film, konusu itibarıyla günümüz gençliğinin gündemine hitap ediyor, ancak özellikle Estonya gençlerini ve onların dünyasını uluslararası izleyiciye tanıtmayı amaçlıyor. Ülkede filmin gençleri sinemaya ve belki de Reinaus'un "Morten, Emilie ve Kayıp Dünyalar" adlı kitabını okumaya teşvik etmesi bekleniyor.

Morten'in hikâyesi: yoksulluk, şantaj ve zorbalık

Tõru Kannimäe'nin canlandırdığı Morten, ailesinin durumu nedeniyle kendini sınıf arkadaşlarından kopuk hisseden çekingen bir gençtir. Alkolik amcası Urmas ile dar koşullarda yaşıyor; annesi Finlandiya'da çalıştığı için onu nadiren görüyor. Gencin sığındığı iki alan var: fotoğrafçılık hobisi ve evinin yakınındaki bataklık. Filmin başlıca kötü karakteri, sınıf arkadaşı Henri (Konrad Kose), Morten'in yokluk içindeki yaşam koşullarını okulda ifşa etmekle tehdit ediyor. Henri'nin şantaj planı yüzünden Morten bir dizi kötü eyleme sürükleniyor ve giderek yalanların içine gömülüyor. Bu sırada okulda tutkulu bir sanatçı olan Miia (Helena Maria Reisner) ile ve bataklıkta gizemli Emilie (Emili Rohumaa) ile tanışıyor.

Film, Reeli Reinaus'un romanından farklı olarak öncelikle gençler arası ilişkilere odaklanan bir drama. Romanda ise Morten'in iç dünyası ve bunu yansıtan büyülü gerçekçilik öne çıkıyor. Pek çok karakter ve genel geçtiği yer aynı olsa da film bambaşka bir odak ve tona sahip. Eleştirmenlere göre uyarlama sürecinden kaynaklanan en büyük eksiklikler, filmdeki kararsızlıkta kendini gösteriyor. Film, bir yandan sempatik ve potansiyel olarak ilgi çekici birçok öğe barındırıyor, öte yandan bir bütün olarak kararsız kalıyor.

Morten'in okul arkadaşlarıyla yaşadığı çatışmalara odaklanan olay örgüsü büyük ölçüde sürükleyici olsa da karakterlerin davranışlarının mantıksız olduğu hissi sık sık ortaya çıkıyor. Morten arkadaşlarına yalan söylüyor, onların güvenini kötüye kullanıyor, en iyi arkadaşına karşı öfkeli bir homofobik tutum sergiliyor ve yarı çıplak halde bilincini kaybetmiş Miia'nın fotoğrafını çekiyor. Tüm bunları, sarhoş görünümlü amcasının kendi yüzünü sildiği fotoğrafı gizlemek için yapıyor.

Cinsel şiddet sahnesi ve ahlaki mesaj tartışması

Romanı okuduğunuzda daha iyi bir açıklama bulunabiliyor: Kitapta kötü karakter aptal bir sınıf arkadaşı değil, şiddet uygulayan bir amca. Romanın Morten'i baştan sona çevresinin kurbanı; temel zayıflığı yardım isteyememesi ve bu nedenle film karakteriyle aynı ahlaki sorumluluğu taşımaması. Filmde ise Morten'in sonunda sadece özür dilemesi ve her şeyin hiçbir şey olmamış gibi çözülmesi mantıklı görünmüyor. Öte yandan Urmas karakterinin dönüştürülmesi filme iyi uyum sağlıyor: Ağır bir alkolik ve çocuk dövücüsü yerine, hatalar yapan ama gelişime açık ve Morten'i önemseyen oldukça sempatik bir içici haline getirilmiş. Pavljutškov, hikâyeyi daha az şiddet içerecek şekilde değiştirmek istediğini belirtmiş; Andres Mähar'ın Urmas rolü filme incelikli bir sıcaklık katıyor.

Film, genç bir Estonyalının yaşam zorluklarını ve gölge yanlarını yansıtmayı amaçladığı için cinsel şiddeti ele almaktan çekinmemesi takdire değer. Ancak hassas bir konuda büyük bir sorumluluk gerekiyor ve bu noktada filmin kararsızlığı en büyük yanlış adıma yol açıyor. Film boyunca Morten, Miia'nın erkek arkadaşı Alex (Oskar Kröönström) ile karşı karşıya geliyor; Alex baştan itibaren itici bir tip, partide Miia'nın içkisine ilaç atıyor ve onu tecavüz etmeyi planlıyor. Alex kötü çocuk, Morten ise kendini toparlayıp Miia'yı Alex'in elinden kurtaran iyi çocuk. Ancak evde Morten, Henri'nin talimatıyla isteksizce bilinçsiz Miia'nın yarı çıplak fotoğrafını çekiyor ve neyse ki bunu Henri'ye göndermiyor. Miia daha sonra fotoğraftan haberdar oluyor, öfkeleniyor, ancak sonunda Morten'i dinlemeyi kabul ettiğinde, Morten şantajdan hiç bahsetmese de ona affediyor. Morten sadece özür diliyor ve fotoğrafı kimseyle paylaşmayı planlamadığını söylüyor. Filmin bu konudaki tutumu, Morten'in eyleminin arkadan konuşmak ya da bir arkadaşın bardağını çalmakla eşdeğer olduğu izlenimini bıraktığı için safça görünüyor. Miia'nın tepkisi, istenmeden de olsa, seyircinin gözünde Morten'in eyleminin ciddiyetini yumuşatabilir ve "cinsel istismar, başka türlü böyle bir şey yapmayan hoş bir çocuk söz konusu olduğunda daha kolay affedilebilir" gibi tehlikeli bir sonuca yol açabilir. Filmin yaratıcılarının amacının bu olmadığı kesin, ancak ciddi konularda (genç) seyirciye hangi mesajın ulaştığının dikkatle düşünülmesi gerektiği vurgulanıyor.

Filmin büyülü gerçekçilik katmanı ise bataklık sahneleriyle öne çıkıyor. Emilie'yi canlandıran Emili Rohumaa ve Ants Tammik'in kamera çalışması, dijital çağın gençlik dünyasına iyi bir karşıtlık oluşturan gizemli ve zamansız bir ortam yaratıyor. Morten görsel olarak bataklığa okul ortamından çok daha iyi uyum sağlıyor. Ancak Morten ile Emilie arasındaki konuşmalar ve bir metafor olarak bataklık arka planda kalıyor, filmin geri kalanının tonu ve olay örgüsüyle yeterince bağlantı kurmuyor. Emilie'nin hikâyesinde çok fazla potansiyel ve büyü var, ancak rolünün Morten'in hikâyesinde anlamlı olması için daha fazla zamana ve ilgiye ihtiyaç duyuluyor.

Reinaus'un romanı esas olarak genç, acı çeken bir çocuk ile bataklıkta ölmüş bir kız arasındaki ilişkiyi anlatıyor. Hikâyenin atmosferinin merkezinde bataklık ve onunla ilgili folklor var. Emilie, Morten'in yalnızlığını, umutsuzluğunu ve geçmişle bağını simgeliyor. Kızın ruhu bataklığa bağlı, ölü olarak hareketsiz bir durumda ve yardım çağıramıyor. Morten şiddet dolu bir evde yaşamak zorunda ve ona da yardım aramak imkânsız görünüyor. Yolculuğu adeta ruhtan kaderini değiştirebilecek bir insana dönüşmekle ilgili. Filmde farklı bir vurguyla olay örgüsünün büyülü gerçekçilik öğelerini birleştirmenin zor olduğu hissediliyor. Ne yazık ki kitapla eşdeğer paralellikler kurulamıyor. Yine de ilginç bir metaforik bağ dikkat çekiyor: Film sonunda Miia terk edilmiş bir evde bir deliğe düşüyor ve bu Emilie'nin boğulmasını hatırlatıyor. Kitapta Morten, Emilie'nin ruhunun bataklıktan çıkmasına yardım ediyor; filmde ise Miia'yı kurtarıyor. Morten'in her iki kızla ilişkisi, şimdiki zaman ile geçmiş, eyleme geçme ile felç olma arasında etkili bir simge olabilirdi. Ancak Emilie ve büyülü gerçekçilik büyük ölçüde estetik öğeler olarak kalıyor.

Eksikliklerine rağmen filmde Estonya gençliğine yönelik belirgin bir sempati ve ilgi hissediliyor. Yönetmen Ivan Pavljutškov, Sõprus sinemasındaki gösterim sonrası söyleşide, kendisini Morten karakterinde tanımasının Reinaus'un kitabını beyazperdeye uyarlama isteği yarattığını anlattı. Oyuncular, başta Tõru Kannimäe olmak üzere karakterlerine çok canlılık kattı. Estetik ve ses sanatı açısından film güzel ve bütünlüklü, olay örgüsünü destekliyor. Ancak eleştiriye göre "Morten", sempatik bakışına, iyi oyuncularına ve güzel görselliğine rağmen daha somut ve daha iyi düşünülmüş bir anlatıya ihtiyaç duyuyor. Film, yalnızca yönetmenin değil, birçok kişinin ilk filmi. Umut edilen, en iyi öğelerinin gelecekteki Estonya gençlik filmlerine daha işlenmiş haliyle taşınması.