Venedik'te dokfilm 'Naza' büyük favori olarak öne çıktı

Tõnu Karjatse'nin Venedik Film Festivali günlüğüne göre yarışma programının tek belgeseli olan 'Naza', büyük favori olarak öne çıkıyor. Film, önceki belgeselleri 'Pole teist maad' (Başka Toprak Yok) ile Oscar kazanan Rachel Szor ve Yuvel Abraham tarafından çekildi. 'Naza', İsrail-Filistin çatışmasını bu kez yalnızca Batı Şeria'daki Yahudi yerleşimcilerin haksızlıklarını değil, daha hassas bir konuyu ele alıyor.

Film, 24 İsrail askeri ve istihbarat görevlisiyle yapılan anonim röportajlardan oluşuyor. Yetkililer, Gazze'nin bombalanmasında İsrail'in savaş suçlarına tanıklık ediyor. Tel Aviv'de bir çatı katında gece çekilen görüntülerde askerler, İsrail ordusunun bomba saldırılarını planlarken yapay zeka uygulamasını ve Hamas üyelerinin telefon dinlemelerini nasıl kullandığını anlatıyor.

Röportajlarda, karşı tarafın evlerinin ailecek bombalandığı, bazı asker ve yetkililerin sorumluluklarını kabul edip pişmanlık duyduğu, bazılarının ise kendilerini yalnızca 'teknik personel' olarak nitelendirip suçluluk duymadığı belirtiliyor. Burada Nazi Almanyası'nda Holokost'a yardım edenleri anımsatan 'Auschwitz'in makasçısı' ifadesi akla geliyor.

Gazze tanıklıkları ve festivaldeki yankısı

'Naza'nın yapımcılarından biri, Holokost temalı 'Huvitsoon' (İlgi Alanı) filmiyle 2023'te büyük ses getiren Jonathan Glazer. Venedik Film Festivali'nde 'Naza' 25 dakikalık alkış aldı; bunun festival tarihinin en uzun alkışı olduğu söyleniyor. Film, geçen yıl Venedik yarışma programının sürprizi olan ve Altın Aslan kazanan 'Hind Rajabi hääle' (Hind Rajab'ın Sesi) filminin başarısını tekrarlayabilir. Ancak aynı konu ve oldukça benzer bir anlatım söz konusu: sesin, hareketli görüntü ve kurgu gibi geleneksel sinema araçlarının yerini alması.

Yarışma programıyla ilgili kararı jüriye bırakarak, Venedik'te dikkat çeken diğer filmlerden de söz etmek gerekiyor. Nafta Films, yarışma programındaki May El-Toukhy filmi 'Tundmatu naine' (Bilinmeyen Kadın) ile yer alırken, Venedik programında Estonyalı bir sinemacının katkıda bulunduğu en az bir film daha vardı: Wim Wenders'in 'From Inside Out: the Architecture of Peter Zumthor' (İçten Dışa: Peter Zumthor'un Mimarlığı) belgeseli. Filmin foley sanatçısı Anna-Maria Jams. Jams'ın çalışması geçen yıl da Venedik'teydi; Suudi yönetmen Shahad Ameen'in 'Hijra' filmi gösterilmişti.

Wim Wenders'in ünlü İsviçreli mimar Peter Zumthor hakkındaki 3D belgeseli bir rüya gibi etkiliyor. Wenders, film boyunca Zumthor'un başlıca yapıtlarını geziyor, felsefesini ve hatta yaşam öyküsünü işin içine katıyor. Filmi rüya gibi yapan şey ölçülü temposu ve sanatsal çözümü: Zumthor'un tasarladığı her bina kendi hikayesine ve dünyasına sahip. Her hikaye kendi tonunda; tıpkı Zumthor'un felsefesine göre öncelikle çevreden yola çıkan ve oradan adeta dışarı doğru büyümesi gereken binalar gibi. Örneğin Wenders, 2004'te Berlin yönetimince iptal edilen Topographie des Terrors tarih müzesi projesini bürokratik bir dille ele alırken, Norveç'teki Steilneset anıtıyla tanışmayı korku filmi tonunda kurguluyor; anıt 17. yüzyıl cadı yargılamalarında öldürülen kadınların anısına inşa edilmiş. Norveç çinko madenleri müzesi Allmannajuvet'te ise Wenders bu kez çağdaş koreografiyi kullanıyor. 3D aracılığıyla iki saatlik mimarlık anlatısı hiç tekdüze değil; Wenders her bina projesinin kendine özgülüğünü ortaya koyuyor ve Zumthor'un yapıtlarını adeta ayrı karakterlere, kişiliklere dönüştürüyor.

Tayland yapımı 'Yak mai' ve geleneksel anlatı

Bu yıl Venedik Film Festivali'nin en özgün işlerinden biri Taylandlı yönetmen Phuttipong Aroonphengi'nin 'Yak mai: Burning Giants' (Yak mai: Yanan Devler) filmiydi. 'Yak mai' Tayca 'yeni bir şey istiyorum' anlamına geliyor ve Phuttipong Venedik bağlamında tam da bunu sunuyor. Aroonphengi'yi kendisinden biraz daha ünlü ve yaşlı hemşerisi Apittchatpong Weerasethakul ile karşılaştırmak mümkün; ikisi de işlerinde büyülü gerçekçilik ilkesini kullanıyor.

'Yak mai', dağlarda sözde zehirli bir dumanın tehdit ettiği ve bunu taşıyan köylülerin olduğu distopik bir durumla başlıyor. Ordu onlarla ilgileniyor, evlerini yakıyor ve tutukluları hapishanelere götürüyor. Ancak bu, yaklaşık iki saat süren anlam hikayesinin en basit anlaşılır katmanı; ilerledikçe anlatım biçimi de daha koşullu hale geliyor. 'Yak mai'nin konusu günümüzde geleneklerin korunması; mitoloji ile ticari yaşam biçimi karşı karşıya geliyor. Yönetmen aynı soruyu birçok biçimde soruyor: Mitlerin zamanı bitti mi, tanrılar ve kahramanlar hakkında masallara artık ihtiyacımız yok mu? Onlar bir yandan kusurlarıyla insani, bir yandan da kader darbelerinin üstesinden gelen kahramanlar. Christopher Nolan'ın Homeros'un 'Odysseia'sını son uyarlamasında da dolaylı olarak aynı soruyu sorduğunu görüyoruz; kültüre daha genel olarak dokunuyor.

Aroonpheng, az araçla hikaye anlatmayı ve yine de televizyon tiyatrosu değil film sonucunu elde etmeyi gösteriyor. 'Yak mai', Aroonpheng'in 2018'de 'Manta Ray' ile bir ödül kazandığı Orizzonti yarışma bölümünde gösterildi.