Tallinn'de 45 sanatçının eserleri Foto Tallinn 2026'da görücüye çıkıyor

Estonya'nın başkenti Tallinn'de bu hafta yapılan Foto Tallinn 2026, 15 ülkeden 45 sanatçının eserlerini Kai Sanat Merkezi'nde buluşturuyor. ANDRA ORN'UN KALEMİNDEN ORTAYA ÇIKAN ANALİZ, ETKİNLİĞİN SANAT VE GÜNCEL KONULARDAKİ YERİNİ SORGULUYOR.

Fuar, 18-20 Eylül tarihlerinde 30 sanatçıyı 16 galeri aracılığıyla sunuyor. Galeri seçkisi Kuzey ve Baltık ülkelerinin çağdaş sanat ve fotoğrafçılığının önemli isimlerini bir araya getiriyor. Uluslararası jüri tarafından açık yarışmayla seçilen 15 sanatçının eserleri ise fotoğraf temelli sanatın bugün hangi yöne evrildiğini gösteriyor.

Görüntü Üretimi ve Yavaşlığın Yükselişi

Fotoğraf sanatında uzun süredir tartışılan bir konu, görüntünün gerçeklikle ilişkisi. Dijital manipülasyon, algoritmik görüntü işleme ve üretken yapay zekâ, bir fotoğrafın belgelenmiş bir olayı mı, kurguyu mu, yoksa sentetik olarak oluşturulmuş bir görüntüyü mü temsil ettiğini ayırt etmeyi giderek zorlaştırıyor. Foto Tallinn'de sergilenen eserler bu gerilime farklı yanıtlar veriyor.

Antti J. Leinonen'in "Pyynti" serisi, fotoğrafın tanıklık ve tarihsel bellek taşıyıcısı olma gücünü vurguluyor. Sanatçı, belgesel fotoğrafçılık ile görsel sanat arasında çalışarak Kuzey Finlandiya'daki balıkçı topluluğunun nesiller boyu aktardığı bilgi ve yaşam biçimini kayda geçiriyor.

Vika Eksta'nın eserleri ise belgesel fotoğrafçılığın nesnellik sorununu sanatçının kendi geçmişine yöneltiyor. Eksta'nın Foto Tallinn'de sergilenen işleri, fotoğrafçılığa yeni başladığı ve Magnum fotoğrafçılarından etkilendiği döneme ait. Teyzesi Zoņa'nın cenazesine 35 mm kamera ve siyah beyaz filmle giden sanatçı, o gün Cartier-Bresson'un olayı nasıl göreceğini düşündüğünü belirtiyor. Yıllar içinde hem sanatçı hem de fotoğrafların anlamı değişmiş; bir zamanlar nesnel belge olması amaçlanan kareler, artık ailevi kaybı ve sanatçının fotoğraf anlayışını geriye dönük okumak için malzeme işlevi görüyor.

Jói Kjartansın'ın "Huldufólk" serisi, fotoğrafın kanıt işlevini alışılmadık biçimde tersine çeviriyor. Sanatçı, İzlanda folklorunda geçen ve doğada yaşadığına inanılan "gizli insanlar"ı aramak için belgeleyici medyayı kullanıyor; yani varlığı fotoğrafla kanıtlanamayacak bir şeyi kaydetmeye çalışıyor. Kjartansın'ın fotoğrafları, geleneksel basın fotoğrafçılığı ile sanat fotoğrafçılığı arasında çalışan isimleri tanıtan Norwegian Journal of Photography'de de yer alıyor.

Naguel Rivero, Paris'te yaşayan Arjantinli bir görsel sanatçı. "Nada Es Perfecto Aquí" (Burada Hiçbir Şey Mükemmel Değil) serisi, zorlu koşullarda doğaçlama sanatına gönderme yapıyor. Belgesel film ile yarı kurgusal sahnelemenin melez yöntemini kullanan Rivero, Arjantin'in "atamos con alambre" (her şeyi telle bağlama) felsefesini belgeliyor ve gayri resmî kentsel çözümleri spontane heykellere dönüştürüyor.

Emma Sarpaniemi'nin performatif otoportrelerinde ise kendini kurgulama kamusal bir mesele. Sanatçının kıyafet, buluntu nesne ve aksesuarlarla yarattığı karakterler hem hayali hem de sanatçının kimliğinin parçası. Sarpaniemi sıklıkla deklanşör kablosunu bilinçli olarak kadrajda bırakıyor; yanılsama saklanmıyor, hem fotoğraf çekme eylemi hem de sanatçının bedeninin izleyiciye nasıl görüneceği üzerindeki kontrolü görünür kalıyor.

Maria Kapajeva'nın "My Parts, Not" projesi ise aynı soruyu çok daha keskin biçimde ele alıyor. Önleyici çift mastektomi öncesinde sanatçı göğüslerini fotoğraf, baskı ve döküm olarak kaydetmiş. Projede kadın bedeni, queer kimlik, tıbbi zorunluluk ve göğüslerin kadınlık sembolü olarak güçlü kültürel imgesi iç içe geçiyor. Ameliyat sonrasında Kapajeva, alınan göğüs kalıplarından saat biçimli nesneler üretmiş; beden görüntüye, ize ve nihayetinde yeni bir maddi nesneye dönüşüyor.

Bu yılki seçkide en belirgin kaymalardan biri, fotoğrafın düzlemsel görüntüden fiziksel nesneye yönelmesi. Görüntü artık eserin son noktası değil; porselene, cam veya kumaşa aktarılıyor, ahşap, beton ya da metalle birleştiriliyor ve uzun bir sürecin bir aşaması hâline geliyor.

Madde ve Zamanın Geri Dönüşü

Johanna Adojaan, Jingdezhen'de çektiği siyah beyaz fotoğrafları yarı saydam porselen plakalara aktarıyor. Böylece dijital görüntünün saniyeler içinde yayılma hızı, Çin'de bin yılı aşkın bir porselen geleneğiyle karşı karşıya geliyor. Jingdezhen yüzyıllardır Çin porselen üretiminin önemli merkezlerinden biri.

Ananya Tanttu'nun "Double Weave" serisi, fotoğrafik görüntünün fiziksel nesne formuna taşındığı on altı işten oluşuyor. Dokuma, eserin kavramsal çıkış noktası; sanatçı bunu bir alma ve bırakma döngüsü olarak düşünüyor. Diana Luganski ise fotoğrafı heykel teknikleriyle birleştiriyor; kalıp alma işlemini fotoğrafik mantıkla ilişkilendiriyor, çünkü her ikisinde de zaten var olan bir şeyden iz alınıyor. Luganski, Foto Tallinn'de ilk kez gösterilen "Sacer" serisinde fotoğraf baskılarını bronz döküm heykellerle birleştiriyor.

Bob Bicknell-Knight ise baştan kurgulanmış bir dünyadan yola çıkıyor. "Altars" serisinin çıkış noktası farklı video oyunlarından saatler. Dijital fotoğraflardan doğan görüntüler işlenip tuvale basılıyor ve akrilikle boyanıyor; onları dijital olarak modellenmiş, 3D baskıyla üretilmiş ve beton katmanlarıyla kaplanmış çerçeveler sarıyor. Böylece görüntü, sanal oyun alanından birçok teknik ve maddi aşamadan geçerek fiziksel nesneye dönüşüyor.

Tamošiūnaitė'nin "Screen Works" serisi ise güvenlik kameralarının kesintisiz dijital görüntü akışından alınan ekran görüntülerini ipek baskı tekniğiyle cam ve kâğıda aktarıyor. Sanatçı, yavaş el işi sürecini işlerin kaynağı olan o geçici dijital görüntüye karşı konumlandırıyor; hızla tüketilen ve kaybolan ekran görüntüleri maddi yüzeylere dönüşüyor.

Yavaşlığın yükselişi yalnızca fotoğraf sanatıyla sınırlı değil. "Yavaş sanat", "yavaş izleme", "yavaş küratörlük" ve "yavaş kurumlar" gibi yaklaşımlar, sanat dünyasının kendi hızlanmasına verdiği kültürel yanıtlar olarak öne çıkıyor. Foto Tallinn'de sergilenen işler, bu arayışın somut örneklerini sunuyor.