Estonyalı davulcu Reigo Ahven: Sahnede her şey başıma geldi

Estonyalı davulcu Reigo Ahven, Estonya Devlet Radyosu ERR'de yayınlanan "Heli nälg" (Ses Açlığı) programında yaşam öyküsünü ve müzik kariyerini anlattı. 13 Mart 1982 doğumlu olan Ahven, bebekken doktorların kendisi için yürüyemeyecek öngörüsünde bulunduğunu, ancak annesinin çabasıyla bu tahminin gerçekleşmediğini söyledi.

Ahven'e göre doktorlar, erken doğduğu için oğlunun asla yürüyemeyeceğini söylemişti. Annesi bu tahmini bozmak için elinden geleni yaptı; onunla jimnastik yaptı, yüzdürdü, zıplattı ve çeşitli fiziksel etkinliklere yönlendirdi. Ahven, bu nedenle çocukluğunda halk dansları, futbol ve judo gibi farklı alanlarda denendiğini belirtti.

Kendini "Õismäe serserisi" olarak tanımlayan Ahven, Tallinn'in Õismäe semtinin hâlâ en değer verdiği yerlerden biri olduğunu ifade etti. Haftada dört kez Tabasalu müzik okuluna gittiğini, babasının da büyük bir müzik tutkunu olduğunu anlattı.

Ahven, çok mekanik bir enstrüman öğrencisi olduğunu söyledi. "Askeri talim bana uygundu, örneğin gam çalışmaları. Çok hareketli bir çocuktum ama gamları bitkin düşene kadar çalmak hoşuma gidiyordu, çünkü her gün biraz daha iyi oluyordum" dedi.

Solfej öğretmeni Helmut Aniko'nun bir gün sınıfta davul da çaldığını söylemesi Ahven için dönüm noktası oldu. Tabasalu müzik okulunda hiç davul bulunmadığını, ablasının Otsa okuluna gitmesini önerdiğini belirten Ahven, orada saniyeler içinde davulcu olmaya karar verdiğini anlattı.

Müzik eğitimi ve kariyer başlangıcı

Ahven, Tallinn'deki Georg Ots müzik okulunda davul eğitimi aldı. Daha sonra Tartu Üniversitesi Viljandi Kültür Akademisi ve Helsinki Sanat Üniversitesi Sibeliüs Akademisi'nde kendini geliştirdi.

Babasıyla Letonya'ya gidip davul satın aldıklarını belirten Ahven, müzik grubu çalışmalarına daha okul yıllarında başladığını söyledi. Tartu Üniversitesi'nde göstergebilim ve kültür bilimi de okuyan Ahven, davul öğretmeni Roland Puusepp'in (Terminaator grubunun davulcusu) kendisine bir gün "Davul işini çözdün, şimdi git başka bir meslek daha öğren" dediğini aktardı. Ahven o sırada 18 yaşındaydı ve 12. sınıfı bitirmişti.

Üniversitede öğrendiklerinin neredeyse tamamını yaşamında uygulamakla kalmadığını, aynı zamanda bunları gelire dönüştürdüğünü belirten Ahven, müzik, girişimcilik ve metin analizi ilgisinin yanı sıra kültürü bir olgu olarak inceleme alışkanlığı edindiğini söyledi. Tartu Üniversitesi'ndeki hiçbir derse pişman olmadığını, aksi halde eğitim açısından çok daha yoksul olacağını ifade etti.

Sahnedeki kazalar ve müziğin anlamı

Davul çalmanın hiç de kolay olmadığını vurgulayan Ahven, sahnede akla gelebilecek her şeyin başına geldiğini söyledi. Sandalyesiyle birlikte bir buçuk-iki metre sahne arkasına düştüğünü, bir veya iki ayağıyla basamaktan düşerek sırt üstü yuvarlandığını, sahneye çıkarken düştüğünü ve davulların çeşitli yönlere devrildiğini anlattı.

Bir keresinde Karl-Erik Taukar'ın grubunda Hansu'nun yerine çaldığını, ses provasında o kadar sert vurduğunu ve zilin sehpasıyla birlikte ana kabloya düştüğünü, elektriğin zile geçerek içinde delik açtığını belirtti. Benzersiz olan kablonun koptuğunu ve aniden tam sessizlik oluştuğunu, yeni kablonun Estonya'nın diğer ucundan getirilmesi gerektiğini söyledi. Muhu'da kendini başından vurduğunu veya elini kanatacak kadar kırdığını da ekledi. Profesyonel bir ritim müzisyeni olmaya karar verince bu tür olaylarla karşılaşmanın şaşırtıcı olmadığını ifade etti.

Hayatını en çok etkileyen etkinliğin Jazzkaar festivali olduğunu söyleyen Ahven, festivalin caz konserlerinin Estonya'da düzenlenebileceğine dair sarsılmaz inancını, umudunu ve sevgisini vurguladı.

Ahven, insanın kendini beğenmiş bir varlık olduğunu ve müzisyene doğrudan geri bildirimin insan olmanın gerçek keyfi olduğunu belirtti. Müziğin oldukça dürüst olduğunu, herkesin müzik yapma hakkı bulunduğunu ve dinleyici kitlesinin müziğin etkisini belirlediğini söyledi. İnsanın hayatında hem tanıdık hem de yeni olana ihtiyaç duyduğunu ifade eden Ahven, başkalarıyla birlikte enstrüman çalmanın sonucunun her zaman son derece heyecan verici olduğunu, bunun mekâna, hava basıncına, ana ve dinleyiciye bağlı olduğunu anlattı. Düzenli seslerden bir kolektif yaratmayı sevdiğini, bir binanın bitebileceğini ama bir parçanın asla bitmeyeceğini, sürekli yenilendiğini ve değiştiğini belirtti. Müziğin pratik olmayan boyutunu da sevdiğini, bazı şeylerin sırf güzel olduğu ve bize bir şekilde dokunduğu için var olması gerektiğini sözlerine ekledi.

Programın sunucusu Andres Oja'ydı.