Estonya tiyatrosunda üç öncü kadın: R.A.A.A.M. 'Hõbe' sahneliyor

Estonyalı tiyatro topluluğu R.A.A.A.M., ülkenin kültür tarihinde iz bırakmış üç kadını konu alan yeni oyunu 'Hõbe'yi (Gümüş) izleyiciyle buluşturdu. Yazar Piret Jaaks'ın kaleme aldığı, Elina Pähklimägi'nin yönettiği oyunun prömiyeri 24 Temmuz'da Kernu Malikanesi ahırında yapıldı. Oyun, Estonya'nın ulusal kültürünün öncülerinden şair Anna Haava ile besteciler Miina Härma ve Aino Tamm'ın yaşamlarını kesiştiriyor.

Üç kadın, üç öncü kimlik

Anna Haava, 19. yüzyıl sonlarında Alman etkisinden uzak, özgün Estonca şiirin öncüsü olarak kabul ediliyor. Miina Härma, 'Estonya'nın şarkı annesi' olarak anılan ve 1939'da Tartu Üniversitesi'nin ilk kadın fahri doktoru seçilen besteciydi. Aino Tamm ise hem piyanist hem de Estonya müzik eğitiminde önemli rol oynamış; fakat 1945'te evinde soygun sırasında öldürülmesiyle hayatı trajik biçimde sonlanmıştı. Oyun, üç kadının sanatları, dostlukları ve dönemin toplumsal koşullarıyla mücadeleleri üzerinden ilerliyor.

Musical anlatımın gücü

Oyun, müzikal yapısıyla dikkati çekiyor. Sahnedeki üç başrol oyuncusu (Anna Haava'yı Maria Annus, Miina Härma'yı Riina Maidre, Aino Tamm'ı Juuli Lill canlandırıyor) hem diyaloglarıyla hem de canlı performanslarıyla izleyiciye müzikal bir deneyim sunuyor. Oyunda metin ve şiirin şarkıya dönüşümü, üç kadının seslerinin harmanlanmasıyla etkileyici bir şekilde verilmiş. Ayrıca Aarne Soro'nun canlandırdığı çeşitli karakterler, oyuna renk katıyor.

Oyunun sahne tasarımı da özel olarak hazırlanmış. Dev beyaz karatahtalar ve siyah sütunlarla oluşturulan mekan, piyano tuşlarını andırarak müziği ve yazıyı görsel olarak bağlıyor. Sahne tasarımcısı Iir Hermeliin, bu basit ama etkili tasarımıyla oyuna zamansız bir hava katmış.

Oyunda Anna Haava ve Miina Härma'nın soyadlarına kavuşma hikâyeleri de mizahi bir dille ele alınmış. Haava'nın doğduğu yer olan Haavakivi'den (Kavak Taşı) esinlenerek, onun ağır bir taşı sırtından atmak istemesi, Härma'nın ise Anna'dan 'soğuk ve kırağıyı' çağrıştıran bir soyadı seçmesi anlatılıyor. Elbette bazı sahnelerin tarihsel gerçeklikten ayrıldığı da görülüyor; örneğin üç kadının birlikte Estonya bayrağı diktiği sahne dramatize edilmiş. Fakat bu kurguların yapıtın bütünlüğüne hizmet ettiği söylenebilir.

Kernu'da, kırsal bir ahşap yapıda sahnelenen oyunda akustik son derece iyi; oyuncuların diksiyonları ve sahnelediği teknikler üst düzeyde. İlk sahnelerde bariz olan tempo ve eksiklik, perde ilerledikçe yerini uyuma ve ritme bırakıyor. Son bölümde üç kadının öbür dünyada buluşması, izleyiciye hem veda hem de vefa duygusu yaşatıyor.

Oyun, hem Estonya kültürüne ilgi duyanlar hem de insan hikâyelerini müzikle buluşturmayı sevenler için özel bir deneyim sunuyor. Yaşamları boyunca sanata ve eğitime adanan bu üç isim, yerinde ve anlamlı bir saygı duruşuyla tekrar hatırlanıyor.